51-淺談聲樂教學中歌唱表情

歌唱的目的是用熟練的發(fā)聲技巧，生動地表達作品的思想感情，以優(yōu)美的歌聲去感染群眾。很多聲樂教學工作者在教學中都把歌唱的氣息，咬字吐字，共鳴等聲樂技巧放在教學的主要部分。當然，沒有一定的聲樂技巧就很難唱好歌。那么有好的聲音、好的技巧就很能唱好歌。那么有好的聲音、好的技巧都能感染群眾嗎？這也是對聲樂教學工作者提出了又一個課題，今天我要淺談的是聲樂教學中表“情”的方法對歌的作用。 好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、樂之“情”充分地表現(xiàn)出來，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音繞梁，三日不絕”。這說明必須要有較高的思想和藝術修養(yǎng)，對生活、對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，才能通過表情將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去拔動聽眾的心弦，使人留下深刻的印象。 一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要*歌唱者創(chuàng)造性的勞動，才能將它唱活，一個好歌手能用自己的生活經(jīng)驗，文化修養(yǎng)和豐富的想象力，對歌曲細致的分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上，進行加工自理用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧裝飾等聲音技巧，將歌曲內容深刻地有特色地表達出來，俄國男低音歌唱家夏里亞賓說：“你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎樣想，心里怎么感覺，你用感情唱出來。這才是歌唱?！蹦敲矗扒椤睆暮翁巵?？“情”從人“心”來，將眼中所見的人、事、物、景轉化為心中所想，再轉化為口中所唱，歌唱者一定要將自己的全身心，自己的靈魂投入到歌唱之中去，歌聲才能打動聽眾的心。古人說：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身處地，摹仿其人的性情氣象，宛若人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對人，而忘其為度曲矣?！?幾年來的聲樂教學中，更能體會到歌唱中的表情在聲樂教學中的重要性。不管是學生還是我看到的周圍的不少業(yè)余歌手都在演唱過程中，缺乏內在的情，表情冷淡很難打動觀眾的心。我們學生中普遍存在的問題是，有的唱時全身呆板像木頭，只是按音符唱詞卻不知表達什么情意：也有的學生只為了注意聲音技巧，沒有內容缺乏激情，口中所唱與他心中所想似乎毫無關系，聲音空洞乏味，到舞臺表演時，表情不自然，緊張，給師生一種不舒服的感覺。這是因為學生沒有了解歌曲思想內容，沒有扎實的基本功和缺乏自身歌唱修養(yǎng)。 有一次自己深深地體會，一首“父老鄉(xiāng)親”是聽眾所喜歡聽，并且我最喜愛的歌。剛剛流行時，我用這首歌參加一次縣比賽，并獲得一等獎，從此以后開始人們都喜歡聽我唱這首歌，在偶然的機會到農村里的父老鄉(xiāng)親唱了一首深情厚意的“父老鄉(xiāng)親”，一張張在四野上被日光灑黑的臉，一雙雙渴望幸福生活眼睛，回想到家鄉(xiāng)的勤勞善良的父母，感情馬上投入進去，帶著眼淚唱著又親切，又深情的歌。就象歌頌他們最勤勞善良、純樸的鄉(xiāng)親們一樣。“鄉(xiāng)親們也激動得流下了淚。 從我小小的經(jīng)驗來看，可以說要想唱好一首歌，必須首先了解作者及其創(chuàng)作意圖，反復吟唱曲調和朗誦歌詞，理解其中表現(xiàn)的情感和形象特點，投入到歌曲中的意境；分析樂曲的結構旋律及節(jié)奏的特點的風格；分析歌詞的語言韻律，點出歌詞中的邏輯重音和感情重音；分析全曲的重點的高潮，然后決定用什么情緒，什么演唱氣勢，什么聲音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法來唱，什么地方強、弱、連斷，什么地方“剛”、“柔”、“撤”、“催”都要設計好，自理細致，盡量用技巧表現(xiàn)，這樣才能有層次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。 實踐證明，通過教學中注意培養(yǎng)學生歌唱中的表情方法訓練，有一定有成績，學生從表情冷淡，現(xiàn)在可以看出面部表情的自然，聽起歌來比較舒服。 我認為對培養(yǎng)未來的幼兒教師的教育工作者來說：培養(yǎng)學生歌唱的表情和一定的藝術修養(yǎng)極為重要。因為她們的對象是生動活潑、模仿情強的幼兒。只有把歌唱的技巧和歌唱的表情結合起來，不斷地去磨煉，才能做一位合格的幼兒教師。