聲音藝術(shù)具象音樂和背景

按世人常嘆有關(guān)聲音藝術(shù)／實(shí)驗(yàn)音樂的概念之繁復(fù)，令初入此道者摸不著頭腦，加之中文世界里相關(guān)文獻(xiàn)少之又少，筆者試解之。 聲音藝術(shù)(Sound　Art)：由于“音樂”一詞早已不能涵蓋當(dāng)今活躍在學(xué)院內(nèi)外的多種聲音創(chuàng)作，我們用聲音藝術(shù)一詞取而代之，作為以“聲音”、“聲響”而非“音符”、“樂音”為創(chuàng)作素材的多種流派之統(tǒng)稱。按照此定義，電腦音樂、工業(yè)噪音、微音樂派、電子原音音樂、錄音藝術(shù)、具象音樂等等都可歸入聲音術(shù)之范疇。另外，狹義的聲音藝術(shù)是指以聆聽現(xiàn)有的聲音物件(多為環(huán)境聲響、人為聲響，較少電子聲響)為主要美學(xué)訴求的作品，這一定義下的聲音藝術(shù)不主張過分凸顯“作者身份”，而專注于“讓聲音自己說話”。 具象音樂(Musique　Concrete)：由法國人Pierre　Schaeffer與Pierre　Henry于上世紀(jì)50年代發(fā)明的樂派。國內(nèi)學(xué)術(shù)界譯為“具體音樂”。雖然意大利人Luigi　Russolo早在上世紀(jì)初就提出了日常生活中的噪音可以是音樂的素材，美國人John　Cage也早早就在理念上將“樂音”與“非樂音”之藩籬打破，但真正在音樂創(chuàng)作中全部采用環(huán)境聲響作為作曲素材，則要等到具象音樂的橫空出世。具象音樂家會對采錄到的環(huán)境聲響進(jìn)行剪切、橫向拼貼、縱向疊加、倒放、拉長等處理，但通常不會將素材調(diào)變至無法辨識音源的地步。換言之，聲響源的可感性是具象音樂的趣味之一。 音景(Soundscape)：Soundscape一詞由加拿大作曲家R．Murray　Schafer在他的經(jīng)典著作《The　Tuning　of　the　World》中首次提出，可以理解為“用聲音界定空間屬性”，一段在特點(diǎn)空間里錄制的環(huán)境聲響能夠給你帶來的對該空間的認(rèn)知，不過，從聲音藝術(shù)的角度說，音景不可能是一種單純的為追求“身臨其境”的媒介，或許可以將它比之于攝影。需要注意的是，Schafer以及加拿大學(xué)派的音景研究者及作曲家們常會從“音響生態(tài)學(xué)”(Acoustic　Ecology)的角度來研究音景，即從聲音的角度探討城市生態(tài)平衡等問題。