如何有效的學(xué)習(xí)歌唱

1、歌唱中的缺點 蘭培爾蒂認(rèn)為以下這些都是歌唱中的缺點：不善于把幾個音連結(jié)起來、起音時滑進、嗓音的色調(diào)變化不均勻、從一個聲區(qū)轉(zhuǎn)換到另一個聲區(qū)時有明顯的破裂、音唱不準(zhǔn)、從一個音滑到另一個音等等。 “誰要是不會連貫地（legato）唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一種樂器，就是由于它具有把音連起來的能力，并且會運用樂器所做不到的各種音色變化……。” “我前面已講過，這里再要重復(fù)說明，因為歌唱的基礎(chǔ)是徹底掌握正確的呼吸，所以說，那些經(jīng)常出現(xiàn)在歌唱者身上的缺點只不過是對呼吸注意得不夠的不可避免的結(jié)果。” 2、怎樣才能有效地學(xué)習(xí) “首先我建議永遠不要空著肚子唱或者在消化過程剛開始的時候唱。初學(xué)者的練唱不要一下子就超過10-15分鐘，以免感到疲勞……最好在練習(xí)過程中有幾次較長的間歇，特別在初學(xué)的時候?！?“我還建議學(xué)生使用鏡子，以避免一些易犯的毛病，如怪模怪樣的面部表情、嘴部牽動和下巴突出，它妨礙咽部的放松，學(xué)生應(yīng)該注意構(gòu)成悅耳的中聲區(qū)，這是我對所有聲部的建議。但是女高音和男高音應(yīng)該特別注意這一點。千萬不要強逼最低的和最高的幾個音，練習(xí)時也不要常唱它們。我特別推薦一種最重要的練習(xí)--半音練習(xí)。唯有通過這種練習(xí)才能求得正確而完美的連唱法，因此我特別重視它?！?“除此之外，我勸告學(xué)生不要大過于熱烈追求數(shù)量，按照現(xiàn)代的習(xí)慣。才學(xué)會一首練聲曲、視唱曲（注1）或歌劇詠嘆調(diào)就要更換一些，這樣是得不到好效果的。波波拉教著名的歌唱家卡伐列里（Caffarelli，1710-1783）時，要他在近六年的時間內(nèi)只學(xué)習(xí)兩頁練聲曲，可是卻把他教成了上一世紀(jì)最優(yōu)秀的歌唱家?！?“研究一個角色時不僅要用嗓子，還要用頭腦，因為盡可能地使發(fā)聲器官在演出時保持新鮮，這是非常重要的。學(xué)生應(yīng)該少唱視唱曲而多唱練聲曲，因為濫用帶音節(jié)的唱法是非常容易使咽部疲勞的。當(dāng)學(xué)生的嗓音還未得到足夠發(fā)展，也還沒有掌握正確的呼吸法以前，他不應(yīng)該學(xué)習(xí)歌劇。此外，我還建議在學(xué)習(xí)歌劇以前，先不用伴奏地唱練聲曲，為的是習(xí)慣于保持氣息，在音程進行時不改變音色，而最主要的是不要錯唱別的角色的音?！?“最后我建議不要用音不準(zhǔn)的鋼琴或低于標(biāo)準(zhǔn)音高的鋼琴練唱。也不要在共鳴很強的房間內(nèi)練唱" 聲樂教師時常埋怨。說他們當(dāng)代歌唱家的技巧日益衰退，蘭培爾蒂特別尖銳地指出這點。他認(rèn)為，引起歌唱藝術(shù)退步最重要的原因之一是新音樂的不完善： 　　“現(xiàn)代歌劇是使得人們忽視歌唱藝術(shù)的真正原因……說得坦率些，在現(xiàn)代歌劇中人們很少真正地歌唱，或者根本不唱……。"在歌劇里"誰叫喊得響些，誰就是正確的?！?“一心想模仿外國人的這種輕率的熱情不能再繼續(xù)下去了！不能讓意大利學(xué)派的主要優(yōu)點--氣息寬廣、優(yōu)美動聽、旋律性強的宣敘調(diào)消失殆盡……?！?“另一個缺點是由于作曲家只追求樂隊效果而產(chǎn)生，這樣一來，歌唱者就不再需要任何技能，聽眾也習(xí)慣于叫喊，而且這樣的叫喊往往還是音不準(zhǔn)的……?！?“我有時也聽到很好的演唱，然而聽眾對這位演員卻并不嘉獎。意大利旋律現(xiàn)在處于非正式地位，它好象是多余的。” “過去。最著名的外國音樂家時常到意大利來聽我們富于歌唱性的、表達人類內(nèi)在激情的樸素優(yōu)美的音樂；現(xiàn)在，恰巧相反，我國的音樂家到德國、各公國去聽純粹以樂器為基礎(chǔ)的復(fù)雜的、數(shù)學(xué)般的亂七八糟的音樂……?！?“充斥著叫喊聲、用荒謬絕倫的聲區(qū)寫成、效果多半依賴濫用高音和怪音程而求得，這樣的新歌劇就算能滿足目前的聽眾，使他們享有快感。但是這種虛偽的、無力的、毫無價值的手法是否永遠能夠博得聽眾的歡心呢？” “要回答這一問題是不需要多大的智謀的，我們的子孫能夠答復(fù)它?！?蘭培爾蒂在《關(guān)于歌唱的技巧》一章中指出：“古老的裝飾唱法固然不宜濫用，但我還是主張歌唱者運用這種唱法的，哪怕用在練習(xí)中也好，如果他們想使自己的嗓音經(jīng)過多年的實踐后仍保持新鮮、靈活、優(yōu)美、柔軟的話?！?“忽視裝飾唱法會帶來許多害處，其中最主要的是會使許歌唱者失去嗓音的靈活性，甚至失去嗓音?！?在顫音的問題上，蘭培爾蒂和另一些作者有不同的看法，他說他和貝塔列里（著名的貝那基的學(xué)生）、曼弗列迪尼（注2）以及貝埃里（Benelli）都認(rèn)為“真正的顫音是天生的才能。反對的意見說服不了我，盡管加爾西亞和杜普雷的意見是有份量的，他們一再證明帕斯塔的顫音是通過長期練習(xí)而得到的……?！?“一個沒有這種才能的學(xué)生，假如他放棄加緊練好顫音。他做得很對，努力練顫音的唯一結(jié)果要不就是使咽部神經(jīng)麻痹，要不就是嗓音發(fā)抖或出現(xiàn)其他改不掉的毛病。顫音應(yīng)該通過喉頭的振動而產(chǎn)生，不應(yīng)依靠腦部的動作?！?“為了要很好地演唱花臉經(jīng)過句、顫音或任何一種裝飾音，學(xué)生應(yīng)該盡可能慢地練習(xí)它們，要比他的發(fā)聲器官所可能做到的慢得多，千萬不能唱得快?！?“頓音（martellato）、斷音（pizzicato picchettato）練習(xí)可以在不同聲區(qū)的每個音上唱出，甚至于男低音也應(yīng)該唱這種練習(xí)，因為無論在古代曲目或現(xiàn)代曲目中要完美地表演自己所扮演的角色這些練習(xí)都是必不可少的?！?“只有當(dāng)學(xué)生徹底掌握正確的呼吸法之后，當(dāng)他的嗓音經(jīng)過練聲曲的訓(xùn)練而變得靈活并富于彈性以后，才能開始學(xué)習(xí)一個音上的漸強漸弱，否則。如果過早地唱這種對表現(xiàn)包采變化很有用的練習(xí)。反而會引起嗓音的疲勞和顫抖?！?“……練習(xí)一個音上的漸強漸弱時，應(yīng)當(dāng)總是用元音a和e，少用o，因為o是喉音，永遠不要用i和u。同時還應(yīng)該記住，唱完一個音的時候總還要余留下一些氣……?！?　　關(guān)于咬字，蘭培爾蒂這樣說：“不要認(rèn)為抒情的朗誦和戲劇性的朗誦要求同樣的咬字。歌唱語言或旋律性語言與談話語言亦即戲劇語言之間是有差別的，這差別正是歌唱中的朗誦的主要困難。戲劇中朗誦的音調(diào)是隨意的，朗誦者可以用最適合于他的嗓音的音色來咬字。唱歌時就完全不同，除了戲劇方面的要求外，音調(diào)是決定于音符并且服從于節(jié)奏和速度的?！?談到其他民族很難發(fā)出正確的意大利語音這一問題時，蘭培爾蒂指出：“斯拉夫人比德國人能力強些，但是咬字也不夠清楚。但是，不僅斯拉夫血統(tǒng)的婦女（婦女的咬字向來比男人清楚些），就連男人也能夠?qū)W會令人滿意的咬宇?！?下面蘭培爾蒂詳細(xì)地談了關(guān)于發(fā)意大利元音和輔音的技術(shù)。 蘭培爾蒂在《發(fā)元音時的缺點》一章中指出： “元音a是嗓音的基礎(chǔ)、也是主要的暗礁。認(rèn)真研究這一元音對其他幾個元音會有特別的意義……?！?“應(yīng)該指出，用元音a唱練習(xí)就是因為它對發(fā)展嗓音很有好處，但是用元音。練了一段長時期以后，最好還要用其他較難的元音來練。用o和u練時要特別小心，因為這兩個字母位置太高，而且不響亮……?！?“有一些教師要學(xué)生在唱歌時總是把嘴唇保持o的形狀，這是非常錯誤的。因為即使這樣的嘴形能發(fā)出元音o的真正的聲音，但它卻會歪曲其他四個極重要的元音。這樣的話，每當(dāng)要發(fā)a、e、i、u中的任一個元音時，一定要先發(fā)出元音o來，因為嘴形就是為這個元音而準(zhǔn)備好的……顯然,這樣學(xué)生不僅永遠學(xué)不到正確的咬字。并且還會使自己的面部具有不自然、不恰當(dāng)?shù)谋砬椋簯?yīng)該在臉上表現(xiàn)得從容自若的時候，他卻表現(xiàn)出恐懼……?！?蘭培爾蒂建議學(xué)生們多熟悉有關(guān)發(fā)音的參考資料以便很容易地發(fā)出每個單詞的正確的音，特別是元音o的三種不同發(fā)音法，同時也可以知道其他元音和輔音的發(fā)音特點（“柔和的、關(guān)閉的還是開放的”）。 蘭培爾蒂所指出的意大利元音的發(fā)音規(guī)則目前只在某種程度上有意義，因為它們已很陳舊，但是他指出學(xué)生必須認(rèn)真研究他們所唱的那種文字的語音學(xué)，這一見解是很有價值的。 “一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術(shù)成就所必需的天賦資質(zhì)，但是他若沒有掌握正確的咬字，他仍然會感到自己無活動的能力而且永遠不可能達到完美的境地……我們時常見到一些歌劇演唱者，他們的嗓音并不大，但是由于漂亮的咬字而取得了高度的藝術(shù)成就……我再講一遍，不是在唱歌，而是在表現(xiàn)嗓音宏大的人，他們的咬字必然不會正確。這類歌唱者的看法是：發(fā)得不正確的元音可以有助于音波的強烈震動。” 　　注1：練聲曲是用元音唱的，試唱曲是用音名來唱的。----譯注 注2：V?曼弗列迪尼（V?Manfredini，1737-1799）是《和聲法則》（Regole armanice）一書（1797年在威尼斯出版）的作者。他在1755-1768年間及1796-1799年間任俄羅斯宮廷作曲家及樂隊隊長。著名作曲家杰赫齊亞列夫（1766-1813）把曼弗列迪尼得著本書譯成俄文，譯名為《和聲及旋律法則》，1805年在圣彼得堡出版。/這本書的第三部分《學(xué)習(xí)歌唱的主要規(guī)則》是用俄文出版的第一部有關(guān)藝術(shù)性歌唱方法的書。