合唱音樂組合的定義

許多人認(rèn)為，任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團。這是不對的，這種偶然的歌曲演唱可稱之為日常歌詠或群眾歌詠活動。名副其實的歌唱團是一個應(yīng)充分掌握那些必不可卻的合唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內(nèi)容。合唱團是演唱者有組織的集體，其中必有幾個聲部的小組，每個小組至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常見的合唱有同聲合唱（男聲、女聲、童聲），混聲合唱（男聲與女聲、童聲與男女聲），演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱外國合唱音樂有它的歷史，起碼有500――700多年,從15世紀(jì)就有了。 1、古希臘戲劇時期， 2、文藝復(fù)興200年，15―17世紀(jì) 3、巴洛克時期150年17―18世紀(jì)中葉 4、古典主義時期18世紀(jì)中到19世紀(jì)最大發(fā)展期 5、浪漫主義時期100多年19到20初 6、現(xiàn)代派時期。 中國地區(qū)與外國不同，有些是民間故有的：少數(shù)民族地區(qū)有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復(fù)調(diào)，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富。但作為研究很有價值。中國合唱應(yīng)從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的清朝末年從西方傳入，是第一期。第二期是學(xué)堂樂歌時期。沈心工、李淑同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年,中國專業(yè)合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗戰(zhàn)時期聶耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方專業(yè)技法)的《救國軍歌》、《在太行山上》、及《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學(xué)院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中國建立以來，50―60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，《烏蘇里船歌》等許多優(yōu)秀作品。 最近20 年中國合唱有很大發(fā)展突破，田青的《云南風(fēng)情》、譚盾的《蜀道行》、陸在一的《祖國母親》等等大量合唱作品，但受市場經(jīng)濟的約束，有些不能在國內(nèi)發(fā)表而只能在國外發(fā)表。 國內(nèi)的合唱觀念還有偏差，在樂隊與合唱的關(guān)系上，有如音樂航船的兩只翅膀,缺一不可。建立合唱隊無論在才力，人力上都比樂隊容易，但合唱比樂隊難訓(xùn)練 。合唱應(yīng)該避免歌星式的表演形式，而應(yīng)強調(diào)共性。 合唱聲部為4：女高音、女低音、男高音、男低音4個聲部。但每個聲部又分第一和第二聲部，第一、第二、又可各分兩個三個、四個聲部，這樣一共可有16個聲部。 人聲分聲部一般把聲音輕巧型放在第一聲部，有厚度的、大號的、戲劇性的聲音放到第二聲部，并且相臨聲部間要有音色的過度，無論男女都是如此。合唱講究音色，混聲與童聲要求一樣。但人在生理上是有不同發(fā)育期的。一般而言，童聲可分雛聲期、童聲期、變聲期。成人一般就不再分期了。 童聲訓(xùn)練中，要注意使兒童會用假聲唱高八度，即掌握真聲與假聲兩種方法。變聲期時，不可使用禁聲唱法，因為在生活中他們也不可能也用禁聲方法說話，而得法的訓(xùn)練可以縮短變聲期，可以使兒童在變聲期后唱得很高。 什么樣的歌唱才是良好的歌唱呢？ 歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨唱、齊唱還是合唱都要有第一，正確的姿勢；第二，正確的呼吸支持；第三，良好的起聲；第四，準(zhǔn)確的母音狀態(tài)；第五，圓潤的音色（不是明亮，或大嗓門）。第六，豐滿而集中的共鳴位置；第七，清晰的語言；第八，準(zhǔn)確的感情表述。 整個歌唱過程應(yīng)處于興奮狀態(tài)，它能帶來好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。 真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在聲音與字的結(jié)合,不同字組合成詞,不同詞組合成句,字的不同母音狀態(tài)使音色發(fā)生變化。 不同母音的發(fā)音和共鳴部位是不同的，但都要以起聲作為基礎(chǔ)。 在歌唱過程中，氣起著重要作用：氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情等都是息息相關(guān)的。歌唱就是要解決好這些氣與字、字與聲等等的對立統(tǒng)一關(guān)系。 起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間），起聲的關(guān)鍵是找到氣與聲的正確比例。 發(fā)音有點，線隨點延，短音是長音的基礎(chǔ)。 字正腔圓是目的，不是手段，許多歌唱者重聲不重字，不懂各種語言的發(fā)音特點.