聲樂教你用呼吸法唱出高音

　　一位聲樂教授說過：由呼吸操控的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”之說。其實掌握了正確的呼吸辦法不只能讓你在演唱中大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的乳房。

　　用呼吸操控歌聲

　　底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸竅門來改進。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，大家交談時所需音量較小，氣味淺，不需求很大的力度，并且咱們說話時接連用嗓時間長了，嗓音就簡單疲憊、沙啞，這種說話的呼吸若用于歌唱就顯得不能擔任了。

　　歌唱是為了抒發(fā)情感，是要唱給他人聽的。因而需求聲響既要有必定的音量，又要有必定的力度改變，并需求依據(jù)歌曲的需求，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有操控地運送氣味。因此歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它本身特有的一套規(guī)則和辦法，是后天訓練出來的。

　　歌唱時的呼吸運動主要包含三個步驟。

　　1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不行抬肩，吸入氣味時使下肋骨鄰近擴大起來，腹部方面，橫膈膜逐步擴大，使腹部向前及左右兩邊脹大，小腹則要用力收縮，不擴大。背部要聳立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩邊卻是可以動的，并且也是必須向下和向左右擴大的，這時氣面向兩邊與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再慢慢將氣吐出。

　　2、吐氣：歌唱用氣時，仍要堅持吸氣情況。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這兒還有一個堅持呼吸的疑問，要堅持住氣息，就必須在唱的過程中永久堅持吸氣的情況，操控住氣味徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這即是所謂氣味的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸生硬的感覺，整個身體表情都應該是活躍放松的，嚴重的部位即是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只足夠的氣球一樣，咱們要讓聲響坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也即是說要把氣味拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣味支點的疑問。

　　3、歌唱時要有氣味撐持點：撐持點也即是聲響要有一個安身的地方，這個安身點也即是以橫膈膜及下肋兩邊做撐持點，當咱們咳嗽或笑的時分，可以直接感遭到它的撐持效果。沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，歌唱時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低聲下不來，都是與氣味撐持點沒有堅持住有關。反之，咱們掌握了呼吸辦法，有了撐持點的感受，那么，歌唱發(fā)聲時，便會感到聲響仿佛落在咱們所操控的氣味上，也即是說聲響是由呼吸來撐持了，這種聲響不但動聽嘹亮，并且能強弱自如地做出各種改變來。

　　流行音樂演唱辦法

　　從80年**始，流行音樂、淺顯歌曲滲透到中國以來，發(fā)展速度之快讓人目不暇接。但究竟啥是流行音樂？啥是淺顯演唱？啥是歐美淺顯演唱？很難有人將它逐個說清楚。

　　歐美淺顯演唱辦法，主要是已富有激情和即興的表演辦法來體現(xiàn)。同時，繼承了嚴肅音樂一有些的發(fā)聲情況。比如真假聲轉(zhuǎn)換，高音華彩有些、跳躍竅門，接連跨越八度音區(qū)的聲響展示。若是不具備適當純熟的演唱辦法，根本無法完結(jié)有必定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美淺顯唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有竅門。在近年舉辦的GRAMMY頒獎晚會上，取得者經(jīng)常是以純潔、自然唱非的個性。那么歐美淺顯唱法也即是說有很多種類、個性各不相同。（在后面講座中， 咱們會詳細講解這一點）但在咱們課堂所講的，仍是欣賞科學的發(fā)聲辦法，去演唱淺顯作品。

　　歐美淺顯演唱辦法，還會經(jīng)常采用啞音、呼吁、裝飾音、滑音、啜泣、假聲包含一些氣聲的特別運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、含蓄、激情等等……

　　使用肢體言語融合節(jié)奏的表現(xiàn)方式，運用混聲、和聲、不規(guī)則人聲，進行有聲或無配樂伴唱，使一些并不復雜的旋律，變得富有顏色，具有極強的感染力。加上一些歌手創(chuàng)造出高度炫技性演唱方式，使淺顯歌手能在舞臺上發(fā)生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。

　　學習歐美唱法，需求有扎實的基本功?；竟ψ钪匾沫h(huán)節(jié)之一是氣味。氣味的支點，必定先建立在后腰有些。然后再找小腹的力氣。由于腰部需求你自動去做擴大或向下拉動，才會發(fā)生一個力。但是小腹與橫隔膜由于遭到腰部支點向下拉的效果，自然會發(fā)生一種對抗。若是僅把支點放在前面，也即是小腹，那時腰部就很難起到操控氣味的效果。試想一下，是*前后腰腹的力氣操控氣味更有用呢？仍是只*小腹有些的力氣更有用呢？它們之間自動與被迫的聯(lián)系，期望大家能清楚。

　　如今淺顯教育類別繁復。若是不能掌握一個正確的呼吸辦法，反而奠定了錯誤的氣味根底。聲響就會失去你本該有的光輝顏色，自然也更難達到歐美歌手那種對聲響有極強的操控才能，沒音色改變，包含力度的強弱。

　　還需贅述一點，氣味在腰腹操控下，當以最小的力氣取得最大的聲響。絕非許多誤論所言，氣味的壓力越大越好。精確地講，真實意義上活動的氣味是一個巧勁，全然不僅僅力氣。

　　練聲情況　　

　　氣味是任何一種演唱發(fā)法的原動力，正確的呼吸辦法決議了發(fā)聲的對錯。淺顯歌手氣味的訓練，我在教育中一般采用歌唱性強的操練曲進行練聲。

　　把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的情況下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感受它的歌唱性，在用這種感受去練聲。這樣做很簡單使學生堅持全身心的投入，從而演唱情況。也即是說，不要把發(fā)聲操練作為一個機械操練。否則將會給日后的歌唱構成一個聲響概念和情況的幻覺。要用一種興奮的心境，一種感人的心情去操練，才干有用地找到松懈自然的音色。

　　站立姿態(tài)與演唱的聯(lián)系　　

　　淺顯歌曲演唱良好的站立姿態(tài)很重要。不要錯誤的以為只要美聲、民族唱法考究姿態(tài)。從人的生理機能與發(fā)聲情況上講，哪一種唱法都是一樣的。

　　有的歌者, 后頸項不能與腰部堅持在一個垂直面上，發(fā)聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發(fā)聲回使乳房揉捏，氣味無法曉暢地在體內(nèi)活動。翹下巴會構成頸部松懈，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來艱難。同時阻止共識腔內(nèi)聲響的發(fā)射，鼓小腹會構成氣味停 、下壓相持，即損壞氣味的撐持。

　　正確的站立姿態(tài)應該是重心在前半 個腳有些。只去思考上乳房，不論腹部情況，當然，不要生硬。吸氣的支點必定要建立在腰有些，然后在去體會最后反拉力的效果。由于腰部需求你自動去擴大或向下拉力，才會發(fā)生一個力，但是小腹與橫隔膜由于遭到腰部支點向下拉的效果，自然會發(fā)生一種對抗。若是僅把支點放在前面。也即是小腹。那時腰部就很難起到控制氣味的效果。試想一下，是*前后腰腹的力氣操控氣味更有用。仍是只*小腹有些的力氣更有用呢？它們之間是自動與被迫的聯(lián)系。

　　弱聲操練法　

　　在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲響，不必定是正確的。若是聲響在口腔內(nèi)部是散的，方位就會比較低，缺少共識。這時，聲響在通過麥克風時，會發(fā)出尖利不行潔凈的音色。特別在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲響。那么，怎么讓學生使用科學的發(fā)聲辦法建立一個通暢有序的歌唱情況呢？

　　首先，我以為用弱聲操練的辦法，比較簡單找到放松的感受。任何一種唱法，只要松懈才會發(fā)生美感。在做這個操練時，最佳用開口哼鳴的情況。即是口腔打開不發(fā)音，用鼻子發(fā)音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需求做張嘴操練。用手按住下巴，操練向上蔓延，不要用力過猛，傷及口腔關節(jié)，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最佳。這樣的口腔情況，從發(fā)聲學上講是正確的。需求注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內(nèi)向外打開是最重要的。不要構成喇叭情況，外面大，里邊小，那樣就很難取得聲響的曉暢了。

　　在這個操練過程中，還要用另外一 個思維去思考傾聽聲響的方位。聲響的方位是隨著音高不斷發(fā)生改變。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區(qū)時，應適度的提起軟腭，由于軟腭的提起是僅有能發(fā)生高音的通道。從嗓音布局上講，不行能會從牙齒后面發(fā)生高音，只要在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部構成拱門情況，才會具備鼻頭腔共識。高音才會是有是松懈的。同時發(fā)生振撼力，當然聲響方向不能是向上的，那就會感受象美聲唱法了。

　　淺顯唱法與美聲民族唱法有密不行分的又完全不一樣的聯(lián)系。重要在于教員怎么學習歐美唱法的優(yōu)點，聯(lián)系民族唱法的特色去訓練，可在短期內(nèi)處理學生聲響沒高音的情況。

　　一個好的淺顯唱法老師，應該在一年之內(nèi)處理形學生的悉數(shù)聲響曉暢疑問，而不應該五、六年之后還不能讓你的學生唱到三至四個八度。

　　有的學生會問：“弱音操練會不會聲響小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲響喊是很難找到放松的感受。相反，用小的聲響就很簡單找到。即是說，淺顯唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放松的根底上，然后再聲響更有用的釋放出來。因此，弱音操練僅僅一種手段，得到曉暢有磁性聲響才是意圖。

　　怎么掌握聲響的方向性　

　　淺顯歌曲的演唱就怎么掌握聲響的方向性是很重要的。

　　由于在演唱過程中，它需求方位不斷移動，包含口腔開啟的情況是否到位，需求很細致地去體每一個音符，那么在移動過程中，特別向后移動的時分，簡單發(fā)生聲響注意向上，而不注意向前。無論你是唱低聲、高音，腦筋的認識里要非常的清晰，聲音的發(fā)向咬字永久是象前的。鼻腔打開，時間堅持曉暢無阻。淺顯歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲響簡單向后倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱啥，聲音還不簡單出來。聲響的流線性與音與音的彼此翻滾似的銜接，到心情不斷遞進，進入歌曲中的高潮有些。都要堅持一不變的思維，即我的聲響是向前方的。

　　文字視像表現(xiàn)法　

　　一個好歌手,要有對文字表現(xiàn)出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內(nèi)涵涵義中的才能.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麼人