輕輕松松學唱歌通俗唱法的訓練步驟

　　氣息：軀干站直，胸部放松地挺起，腿不能彎曲，面部肌肉一定要放松，不要有意識去吸入大口氣，直接用小腹的動作來數(shù)“1”，（不是心中數(shù)，而是口中念出來）數(shù)完后小腹立即回復原狀。再收小腹數(shù)“2”，再回復原狀，如此反復地數(shù)到“10”，或“20”，讓小腹靈活而有彈性，反復地收腹和還原，使下腹形成自動“換氣”。因為在小腹還原時，氣息已自動吸入，把吸氣練成下意識動作的好處在于“氣口”的靈活性，另一好處是無吸氣聲；數(shù)1、2、3、4、5的節(jié)奏可由慢而快。開始階段下腹肌肉會很“酸”，這是正常的。

　　當快速練氣適應之后，可用連續(xù)數(shù)123或12345或12345678910，再逐步從1----10，或1----30；最多可數(shù)到50位數(shù)。下腹肌始終處于收縮狀態(tài)。這是鍛煉“保持”的基礎(chǔ)。

　　第二步可用音階來練氣。先用三度下行3 2 1（咪來哆）；再是五度下行5 4 3 2 1；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行適應了，可改練上下行三度音階1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。關(guān)鍵是鍛煉收緊小腹的支持余地。練下行音階時，小腹只需收一下即可，練上下行就要求在上行時加強下腹肌向上“頂”的力量，下行時只需保持可；練八度上行當然需要更大的下腹向上“頂”的力量，總的感覺就好像把自己的重心不斷向上提，切記這個練習不是為收腹而收腹，而是為了讓胸廓張開，輔助動作是收緊臀部，這種基本功和練舞蹈的基本功完全一致。練音階時用什么元音為好？最好用Hm，因為Hm要求收縮聲帶，可為下一步的發(fā)聲訓練做好準備，這是第一步。

　　當“換氣”的習慣建立之后，必需把訓練重點放到張開兩肋上去了，也就是在收腹發(fā)音的同時，有意識地“撐”開兩肋，就如同手風琴的風箱那樣拉開，這是呼吸訓練中最難練的一個環(huán)節(jié)，兩肋的骨框架比腹肌更有支撐力，光靠小腹支撐的能力時有限的。

　　完成氣息控制的最后一步是鼓上腹，在做這個動作時，必需帶動腰圍四周的擴張，此時的橫膈膜才真正起到了“水閘”的作用。

　　以上三個階段的氣息訓練，可以理解為一個整體的三個階段。也可以分為三種獨立的呼吸方法，因為通俗唱法有層次性，對于像一些音域?qū)?、力度對比度特別大的歌曲，要求強有力的氣息控制。但對音域窄，不要求強烈氣勢的歌曲，就是用呼吸的第一階段也足夠應用了。

　　由于保持氣息這句聲樂術(shù)語，經(jīng)常造成錯覺和誤解為----“迸氣”、造成氣息僵化，反而破壞了歌唱的流暢。所以使用“氣勢”----（象征一種動態(tài)中氣息）這個名詞或許更恰當。

　　至于為什么不講吸氣？理由很簡單，因為歌唱是在“呼氣”狀態(tài)下進行的，吸氣是人的本能，不吸氣人就會死亡。所以把太多的精力去研究核心吸氣的話，結(jié)果往往弊多利少，許多錯誤的呼吸方法都來自于對“吸氣”的強調(diào)，永遠不必擔心體內(nèi)無氣。任何歌唱藝術(shù)都有一個共同點----氣不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作為“力點”，兩肋為“支點”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。

　　氣勢的“保持”建立在一種意念上，決不是保持在某個不變的軀干姿勢上。這個意念可以理解為不斷地在“加氣”或“提氣”均可，不論上下腹肌在歌唱中如何不停地運動著，摸上去均是有彈性的，不是僵硬的。

　　雖然說歌唱是呼吸的藝術(shù)，這只是說明屯氣息在歌唱中的重要性，決不能理解為正確的呼吸方法就是正確的歌唱方法，不論何種唱法模式，發(fā)聲方法的正確與否遠比呼吸方法與否更重要，上述的有關(guān)氣勢的入門訓練只能說是歌唱的一種“準備”而已。只有當發(fā)聲方法的調(diào)節(jié)被歌唱者充分掌握之時，氣勢的功能才能被充分體現(xiàn)出來，初始階段的氣息訓練是歌唱的準備。

　　上述的呼吸不是一種氣功訓練，歌唱中所要求的“氣感”，和氣功的“氣感”性質(zhì)完全不同?！皻飧小辈粌H是歌唱者的自我意識，也是聽眾能感覺到的具體效果，聲樂術(shù)語----“聲音靠在氣上”是指一種具體的“效果”，在唱者的自我意識上覺得胸腔中有“回聲”的感覺。在聽者說來，聽到的聲音明顯帶有“混響”的效果?！皻飧小笔峭ㄟ^聲音來感覺的。

　　發(fā)聲訓練的入門一般的起點是從聲帶開始，西洋傳統(tǒng)唱法的起點是先“放下喉頭”，通俗唱法一般不需要經(jīng)過這個“特殊”階段。通俗唱法的發(fā)聲起點是“讓聲帶立即振動起來?！彼蛡鹘y(tǒng)聲樂在聲音效果上的根本區(qū)別是：西洋傳統(tǒng)唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然說傳統(tǒng)唱法建立在說話那樣自然的基點上，但每個人說話習慣不都是一樣的，有的人說話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲”。那么通俗唱法要求的“說話”狀態(tài)是何種含義呢？應該是指平時說話時的“最低音高”位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。這和傳統(tǒng)唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。后者發(fā)音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發(fā)氣泡音的目的是為了放松聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。（它的聲音效果也正好非常像摩托車的發(fā)動聲）作為通俗唱法的入門方法，“氣泡音”無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。但這種“氣泡音”怎樣“過渡”到歌唱呢？在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質(zhì)的發(fā)聲特點----收縮聲帶。