聲樂發(fā)聲認(rèn)識與方法

　　每個人自其實(shí)呱呱落地起，就無時無刻不以發(fā)出不同的聲音符號來同這個世界取得聯(lián)系，來表達(dá)自己的喜、怒、哀、樂，所思所感，但這是一種未經(jīng)雕琢的自然的本能的聲音。不能稱為聲樂。而作為一個唱歌演員，在舞臺上面對千百觀眾，要把每個詞清晰地送到人們的耳朵里，要把每一種內(nèi)心情感通過歌唱傳達(dá)給觀眾，只憑自然的聲音，沒有科學(xué)發(fā)聲的技巧和方法是不行的。歌唱要盡先天的資本——聲音的質(zhì)量也就是人脈說的嗓子好。但在這先天條件之外，應(yīng)該盡后天的技巧或方法。尋求這種技巧與方法的活動便是科學(xué)化，這些方法和技巧如被闡明起來，使大家可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以通過后天努力補(bǔ)嘗他的缺陷。聲樂與歌詞詞結(jié)合的效果，便是讓人通過后天的方法彌補(bǔ)先天的不足，而聲樂的技術(shù)要在歌詞的前面，沒有好的聲樂技術(shù)，多么美妙的歌詞都會成為“別人唱歌要錢，你唱歌要命的”話柄。

　　人以概念進(jìn)行思維，有了明確的概念，才有思想和行為的方向，對于聲樂這門課程來說，正確的聲音概念就是學(xué)生努力的方向。有了對聲音概念的清楚認(rèn)識，才能對照出自身的毛病，才能明白該先練什么，該提高什么，該發(fā)展什么。當(dāng)然，最終這種聲音技巧還是要運(yùn)用到塑造人物中去，但在學(xué)習(xí)第一階段，面對剛學(xué)的同學(xué)，他們對發(fā)聲技巧這種抽象的概念還沒有充分的理性認(rèn)識時，作為教師必須明確闡明什么是正確的發(fā)聲方法，什么是歌唱演員所需要的聲音和技巧。這個概念可以這樣來表示：歌詞演員的舞臺聲音，以真聲為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)高部位頭腔共鳴同時兼口腔、胸腔混合共鳴的聲音，在此基礎(chǔ)上，能靈活地運(yùn)用氣息，調(diào)節(jié)共鳴腔與聲音位置，使聲音具有最大程度的可塑性和靈活性，而且要加入夸張的手法，并且各聲部具有一定的穩(wěn)定性。它既不同于日常生活中淺顯、直白、沒有穿透力的自然聲，又不同于朗誦吐字嚴(yán)肅死板。