美聲唱法的小知識二

　　十八世紀(jì)下半葉七、八十年代德國掀起了“狂飆突進(jìn)”文藝運動，提倡和人民接近，使用人民的語言，柏林歌曲作曲家舒爾茲(Johan Abraham Peter Schulz，1747—1800)、賴夏特(Johan Friedrich Relchardt，1752—1814)和策爾特(Carl Friedrich Zelter，1758—1832)創(chuàng)作了頗受人民歡迎的“民間風(fēng)格歌曲”他們以民歌曲調(diào)為素材以哥德(Johann Wolfgag Goethe)等著名詩人的詩篇作為歌詞，寫出了簡單而有藝術(shù)性的歌曲。賴夏特和策爾特還是哥德的好朋友，他們的歌曲主要是用哥德的詩譜成的。與此同時，晚年的格魯克(Christoph Willibald Gluck，1714—1787)也在維也納推進(jìn)這一運動。 

　　維也納古典樂派的幾位大師在交響樂、歌劇、清唱劇、協(xié)奏曲、重奏曲、奏鳴曲……等各個領(lǐng)域都取得輝煌成就，他們雖然不很注意藝術(shù)歌曲寫作，但他們有限的作仆品卻推進(jìn)了德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展。如海頓在歌曲中加上前奏和間奏，增強了鋼琴伴奏的作用。莫扎特也寫了三十多首受人喜愛的歌曲，其中的《紫羅蘭》是一首當(dāng)時罕見的具有濃厚的浪漫風(fēng)格的通譜歌，為剛剛興起的藝術(shù)歌曲體裁樹立了一個典范。貝多芬用哥德詩譜寫的歌曲，真摯純樸，也是不可多得的佳作。三位大師的創(chuàng)作，為舒伯特(Franz Peter Schubert，1797—1828)、舒曼(Robert Schulmann，1810—1856)、勃拉姆斯(Johahnnes Brahms，1833—1897)……開拓出十九世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲的燦爛前程。 

　　帶伴奏的獨唱歌曲文藝復(fù)興后期興起于意大利，但是這種寫作勢頭并沒有在意大利等國家持續(xù)下去，因為意大利人后來更熱衷于創(chuàng)作更為精致而復(fù)雜的歌劇詠嘆調(diào)；而德國人則熱衷于寫芭蕾舞音樂；英國自珀塞爾以后，長期沒有出現(xiàn)偉大作曲家，連改編民歌這類事情，也要請外國人海頓(Franz Joseph Haydn，1732—1809)和貝多芬代勞；只有在德國，這種藝術(shù)歌曲在十八世紀(jì)下半葉古典時期就有了初步的興盛，而且順利地導(dǎo)向十九世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)歌曲的空前繁榮。 

　　從歌劇誕生以來的十七、十八世紀(jì)古典歌曲，它的內(nèi)容反映了當(dāng)時的先進(jìn)思想，在聲樂寫作技術(shù)上亦有可供借鑒之處，而在風(fēng)格的純正和表現(xiàn)古典美方面則是無與倫比的。它們是發(fā)展美好音質(zhì)，學(xué)習(xí)真正的美聲唱法過程中必不可少的經(jīng)典，是全世界聲樂教學(xué)普遍采用的好教材。

　　十七、十八世紀(jì)的“美聲唱法”(Bel Canto)，也有稱之謂“美聲唱法的黃金時代”。與十九世紀(jì)大歌劇形成后的“美聲唱法”，即“新美聲時期”的唱法上是有所區(qū)別的。大歌劇形成前的意大利歌劇稱之謂正歌劇或嚴(yán)肅歌劇(Opera Seria)。正歌劇中唱主角的都是閹人歌手，如著名的意大利閹人歌手法瑞奈里(Farinelli)和卡法瑞里(Caffarell)等都是人人皆知的歌唱家，很多歌劇作曲家如蒙特維爾第、卡西里米、亨德爾、格魯克、莫扎特等都為閹人歌手創(chuàng)作。 

　　《綠樹成蔭》、《讓我死亡》、《沒有優(yōu)麗迪茜怎能活》等歌曲都是當(dāng)時歌劇中的詠嘆調(diào)，演唱的主角也都是閹人歌手，他們特有的生理機(jī)能，充沛的呼吸量，精湛的聲樂技巧，給這個時期的的歌劇及“美聲唱法”的形成與傳布，作出了巨大的貢獻(xiàn)。隨著十九世紀(jì)大歌劇逐步形成，“美聲唱法”又發(fā)展到一個新的興旺的時期。隨著時間的推進(jìn)，被扭曲了的閹人歌手逐步減少，自然消亡。但這些正歌劇中的詠嘆調(diào)后人都把它當(dāng)作古典歌曲來演唱，也不受歌劇詠嘆調(diào)中的角色的限制。如《綠樹成蔭》、《尼娜》、《我親愛的》等歌曲，不論男女，不論哪個聲部，都可用來作為音樂會獨唱節(jié)目，作為訓(xùn)練更是聲樂學(xué)生必唱曲目。 

　　三、附錄：歌唱音樂能力：歌唱和發(fā)聲中包含著25種音樂能力：

　　一．音樂基礎(chǔ)能力 1．音的高低感覺 2．音的強弱感覺 3．時間的感覺 4．音的響度感覺 

　　二．音樂復(fù)雜能力 1．節(jié)奏的感覺 2．音色的感覺 3．和諧的感覺 4．音量的感覺 

　　三．音樂動作 1．音高的控制 2．音強的控制 3．時間的控制 4．節(jié)奏的控制 5．音色的控制 6．音量的控制 

　　四．音樂記憶和想象能力 1．聽覺的表象 2．肌肉動作的表象 3．創(chuàng)造的想象 4．記憶的廣度 5．學(xué)習(xí)的能力 

　　五．音樂智力 1．音樂的自由聯(lián)想 2．音樂的反射能力 3．一般音樂智力與天資

　　六．音樂感受     1．音樂審美能力 2．音樂的情緒反應(yīng) 3．音樂情感表現(xiàn)力