音樂的六大要素調性Tonality

　　調性

　　任何行業(yè)都有行業(yè)里的行話。品酒家說他的“嗅覺具有權威，但不咄咄逼人”.站柜臺的人會大喊“漢堡八十六”（即都賣光了）。足球運動員有“一雙好手”、’‘一雙快腳’和一付“好頭腦”。而五角大樓里的將軍則讓他的“武器系統(tǒng)”具備“基本的作戰(zhàn)性能”。音樂界也不例外，我們要討論的第六個因素就是“調性”。它將把我們帶到不同的目的地，其中包括不協(xié)和音（dissonance），這一點我們剛才已有簡單的論述?！　八圆粎f(xié)和音著稱?！蔽覀兟牭饺藗冊u論一個作曲家。　　“他信守作品的調（key）。”我們聽到人們評論另外一個作曲家。 　　“他的作品充滿了多調性（polytonality）的特點，雖然有時接近無調性（atonality），但他從未完全放棄調性。”這是對第三位作曲家的書面評論。

　　盡管對音樂學院的年輕學生而言，這些話簡單得如同兒語，但對我們中的有些人來說，恐怕還得經過一番解釋才會明白到底什么是調性。本書雖是一本淺顯的入門讀物，但我們仍需接觸調性的概念，這也許正是入選作曲家的作品為什么彼此大相徑庭的原因，故事要從公元前500年的畢達哥拉斯及其理論計算關系的概念講起。它與作品的“調”有關，如德沃夏克的《弦樂小夜曲》又稱為“Ｅ大調弦樂小夜曲”。我們最好從一根拉緊了的弦開始講起。當這根弦受到撥動時，它會發(fā)出固定領率的聲音，即發(fā)聲時，這根弦的每秒振動次數(shù)相等。鋼琴的最低音每秒振動30次，最高音每秒振動40次。不論琴弦長短，經撥動后它所發(fā)出的聲音和其一半或兩倍長的琴弦發(fā)出的聲音幾乎一樣，這兩根或短或長的弦分別發(fā)出高于或低于第一根弦所發(fā)出的聲音，但三根弦的音卻是相同的。鋼琴上的一個音，如Ｃ音，即能在鍵盤的高音部找到相同的高音己也能在低音都找到相同的低音Ｃ。

　　數(shù)百年前，西方作曲家把一根弦的長度分成12段。雖然你在小提琴上看不出來，但卻能在鋼琴上找到代表這個12個音的7個白鍵和5個黑鍵，這12個健代表了傳統(tǒng)西方音樂使用的12個音。每個鍵，不論白鍵還是黑健，都與相鄰的鍵相差半音。

　　大多數(shù)讀者都知道，7個白鍵分別是由字母表上的前7個字母的名稱命名的，從Ａ到Ｇ。每個突起的黑鍵有兩個鍵名。當它處于比白鍵高的位置時，稱為升半音（Sharp），反之稱為降半音（flat）。因此，在鍵盤圖上升Ｃ和降Ｄ是同一個黑鍵。對此，沒有什么難于搞清的，正如你左邊的鄰居是史密斯先生，而右邊的鄰居是瓊斯太太一樣。

　　這個鍵盤圖還說明，鋼琴上的五個白鍵，即Ａ、Ｃ、Ｄ、Ｆ、Ｇ，它們的右側都有一個升音的黑鍵，而其他兩個，Ｂ和Ｅ，則沒有。兩個毗鄰鍵之間的音差仍是半個音高，不論它們是白白、白黑還是黑白相連怕永遠不會出現(xiàn)黑黑相連的情況）。因此，Ａ鍵（白鍵）和Ｂ鍵（白鍵）之間相差一個全音（whole-tone），因為中間有一個黑鍵。而Ｅ鍵和Ｆ鍵，雖同為白鍵，但只相差半音（half-tone），因為中間沒有黑鍵。

　　排行榜上每一位作曲家的作品都使用了鋼琴上這12個鍵所代表的12個音中的幾個或其全部，以及比它們更高或更低的12個音。從傳統(tǒng)上說，西方作曲家沒有更多的音可供支配。

　　對此沒有固定的法則，只是這習慣性的問題。正如美國足球場的揚地長度為100碼，壘球兩壘之間的長度為90碼，而加拿大足球場地的長度又不同一樣，世界其他國家和地區(qū)也有不同類型的音階。阿拉伯的音階有17個音，印度則把一個全音分成四個四分之一音，而不是兩個半音。如果愿意，作曲家可以用十分之一音進行創(chuàng)作。小提琴可以把它演奏出來，但鋼琴卻不行，除非按照要求訂做。

　　但西方文化中不存在十分之一的音。我們的音樂體系采用的是7個白鍵和5個黑健代表的12個音，并按音階（scale）使用。

　　音階由一套相連的音組成，連續(xù)地排在一起，呈梯子的形狀，從最低到最高音。我們大多數(shù)人都在學校里唱過七音音階，即do-re-mi-fa-sol-la-ti（或si）-do。這組熟悉的音階由7個不同的音組成，從“do”到“ti”，然后又回到“do”（第二個“do”由長度正好是第一個“do”的一半的弦”所發(fā)出，稍后我們將開始的“do”稱為“主音”，前后兩個“do”則相距一個“八度”（octave）。