流行演唱技巧

　　歌手就要有大量的氣息和方法，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

　　另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

　　唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產(chǎn)生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發(fā)揮余地要多得多。

　　中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要*胸腔共鳴和寬大的嗓音結(jié)構(gòu)才能體現(xiàn)的，先天性比較強。以我的經(jīng)驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發(fā)揮它的潛質(zhì)，中低音唱好是很迷人的哦！

　　唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關(guān)，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

　　整體與風格

　　很多歌手只注意句與句的細節(jié)，把演唱的細節(jié)單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

　　把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪里該低調(diào)、哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢？

　　除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

　　演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現(xiàn)場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要*歌手的音樂感受了。

　　再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現(xiàn)在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的*后的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結(jié)的怪音。其實仔細聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

　　另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產(chǎn)生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經(jīng)歷得越多，感悟得就越透徹。

　　這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠?qū)I(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

　　顫音，實質(zhì)是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動，小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音，有些歌星通過喉結(jié)的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲，有些低調(diào)的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結(jié)，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。