音樂聲樂什么是詠嘆調(diào)

　　聲樂音樂詠嘆調(diào)西洋歌劇、神劇或康塔塔等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨(dú)唱樂段。一般篇幅較大，音域?qū)?，技巧性?qiáng)，用于集中表在人物的風(fēng)心活動(dòng)。用管弦樂隊(duì)或鍵盤樂器伴奏。詠嘆調(diào)（aria）的詞義就是“曲調(diào)”，運(yùn)用始于17世紀(jì)初，與朗誦式的宣敘調(diào)相對(duì)，結(jié)構(gòu)效自由。

　　在十七世紀(jì)末，隨著歌劇的迅速發(fā)展，人們不再滿足于宣敘調(diào)的平淡，希望有更富于感情色彩的表現(xiàn)形式而產(chǎn)生的。因此從誕生之初，它就在各方面與宣敘調(diào)形成對(duì)比，其特征是富于歌唱性（脫離了語言音調(diào)）、長于抒發(fā)感情（而不是敘述情節(jié)）、有講究的伴奏（宣敘調(diào)則有時(shí)幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式；宣敘調(diào)的結(jié)構(gòu)則十分松散）。此外，詠嘆調(diào)的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經(jīng)常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現(xiàn)高難的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作。當(dāng)時(shí)，對(duì)宣敘調(diào)感到乏味的聽眾非常喜愛詠嘆調(diào)，以致到詠嘆調(diào)的18世紀(jì)時(shí)，其結(jié)構(gòu)變得程式化，一般為A＋B＋A'的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，特別是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。過于嚴(yán)格的程式化，阻礙了劇情發(fā)展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠嘆調(diào)在歌劇中占有很重要的位置，可單獨(dú)作為音樂會(huì)曲目。一些歌唱性較強(qiáng)的器樂作品也稱詠嘆調(diào)，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。

　　到了現(xiàn)代，情況有了很大的變化。如在瓦格納的后期歌劇中，不論宣敘調(diào)還是詠嘆調(diào)，都不像前人的歌劇那樣拘泥形式、嚴(yán)格區(qū)分；他將兩者融匯貫通，成為聲樂線條，按戲劇情景的需要自由運(yùn)用。瓦格納以來的歌劇趨向于大量使用宣敘調(diào)，只有極短的經(jīng)過句用詠嘆調(diào)格式；同時(shí)，樂隊(duì)部分則起到主題延續(xù)和展開的作用。