鋼琴演奏中的三大重要環(huán)節(jié)技巧歌唱音樂

　　“所謂鋼琴演奏的歌唱性，是指使每個圓潤的持續(xù)音相互連接而形成的具有明確傾向性的樂句?！睂W習鋼琴要講求科學的方法，這當然不僅僅包括簡單的識譜并彈奏，還要演奏出美妙動聽的音樂。今天，中央音樂學院鋼琴系李昕老師將從演奏鋼琴的專業(yè)角度，圍繞“技巧、歌唱、音樂三個方面與大家一起談談怎樣突破鋼琴演奏的歌唱性。

　　鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨立性、手指的均勻能力、快速跑動，在快速的手指運動中，手腕是否平穩(wěn)，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的狀態(tài)下將力量傳達到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各關節(jié)是否能互相協(xié)作，把力量支撐好，送到手指尖?；臼种竸幼鞯募记芍?，最重要的是手指能有一個最自然的狀態(tài)，而不是把力量緊握在手臂、手腕或者手掌心，因為那樣做會使手指運動起來受到限制。這些都屬于基本技巧問題。隨著學習程度的不斷深入，樂曲不論在長度還是彈奏技巧上都會有相應的增加。在我們學習過程中，技巧隨處可見。比如在練習曲作品車爾尼的“599、849”中，基本上每一首練習曲都包括單一的或是幾個重疊的技術課題，例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、回旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等；到了車爾尼“299”以后程度的練習曲中，會涉及一些復合型演奏技巧，技巧也會更復雜一些。

　　另外，鋼琴作為一件樂器本身中也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照順序排列的，但是作曲家們寫的作品中的音型是各種各樣的，所以我們的手指要適應這些跳動的、或遠或近距離的音符，包括左右手交叉技巧等等。我們要把作曲家寫出的順序不完全規(guī)則的音符嚴謹地在有節(jié)奏、速度的要求下，在順序規(guī)則的琴鍵上準確地演奏出來，也可以說是鋼琴演奏中的一種獨特的技巧。

　　實際上，彈鋼琴的最終目的是讓聽眾聽到美好的聲音，這種讓鋼琴來發(fā)出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給觀眾的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機械的，一種是有變化的賦予歌唱性的。當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后會使聽眾內心產生某種感受或者音樂的體驗，如果沒有達到這樣的效果，沒有激發(fā)聽眾的靈感和想象力，那么這樣的演奏就是我們所說的呆板的、單調的。

　　音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多鋼琴教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學習鋼琴時就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。在諸多鋼琴文獻中，作曲家早已為我們精心構架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認為是比較枯燥的練習曲中，我們也可以發(fā)現賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術而訓練的。技巧，應該是為音樂服務的。

　　鋼琴音樂的實際內涵就是使鋼琴發(fā)出一種帶有歌唱性的聲音。這也是前不久我在《突破鋼琴演奏的歌唱性》這套教材中課題研究重點。在鋼琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能會通過我們的手指、內心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現出來，這種綜合性的表現就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因為鋼琴畢竟不像小提琴那樣，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤來發(fā)出聲音的，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發(fā)展——高點——起點”的樂句。